Kunstgeschichte

Für Kunsthistoriker, Kuratoren und Sammler

Profundismus bezeichnet eine von Felix Pruner entwickelte malerische Position, die auf eine Wiedergewinnung kompositorischer Komplexität innerhalb der modernen Malerei zielt. Im Zentrum steht die Überzeugung, dass die Entwicklung der Malerei nicht in Reduktion oder dekorativer Vereinfachung endet, sondern in einer gesteigerten Verdichtung von Form, Farbe und Bildstruktur.

Der Sog, der Strom. Totalität als Wechselwirkung der Momente, die Teile totalisieren sich, die Totalität differenziert sich. Farbenspektrum, möglichst reinbunt-unbunt Kontraste. Getrennt, unvermischt. Daneben schwarz und weiß.

Aber wodurch? Nicht durch Formorganisation, Präformation. Die Farben sind keine Gegenstandsfarben, kein Füllstoff. Abstrakte Malerei, aber keine ideierende Abstraktion. Farbe als Farbintensität, als Farbgestalt, deshalb Ausdruck von Intensitäten, des qualitativ Intensiven. Zur Fläche: Quantität ist auch eine Qualität, wie Hegel sagt. Damit verwandelt sich die Fläche selbst, sie wird Grund. Erst als Grund ermöglicht sie Tiefe. Fläche als qualitativer Grund ermöglicht Tiefe. Tiefe ist keine räumliche Dimension, ist weder Vorder-, Mittel- noch Hintergrund. Tiefe als Ereignisfeld.

1.1 Fünf Thesen auf die der Profundismus basiert

1. Profundistisch Malen schließt Gefälligkeiten nicht aus, doch vordergründige Schönheit muss gegenüber kompositorischer zurückgestellt werden.

1. Es gibt Kunst und es gibt Kunstmarktkunst. Kunstmarktkunst geht auf Wahrnehmung von Marktchancen. Kunst ist autark. Jede Kunst ist in diesem Sinne "l'art pour l'art."

Der Zweck der Kunst ist die Kunst. Kunstmarktkunst hat die ästhetisch-optische Wahrnehmung als Ursache. Dies auch bei vermeintlicher negativer oder Anti-Kunst. Selbst das Negative, das Destruktive ist auf Wirkung hin kalkuliert. Diese Kunst findet ihre Käufer oder auch nicht. Sie bedarf keiner gemeinnützigen Unterstützung. Das hieße, im Umkehrschluß, die Kunstmarktkunst in ihrer Produktionsweise bestätigen.

Wladimir Weidlé sagte einmal, ein gegenständliches Bild, dem der Gegenstand unwichtig geworden ist, sei schon abstrakt. Dieser Maßstab trifft auf die hier ausgestellten Gemälde Felix PRUNERs zu. Hans Sedlmayr kennzeichnete van Gogh als einen Künstler, der nach seinem Eindruck gemalt und sich damit ausgedrückt habe. Auch diese Charakterisierung trifft auf Felix PRUNER zu. Es fällt also nicht leicht, den kraftvollen bayerischen Maler, dessen Werke Sie hier sehen, einzuordnen: Felix PRUNER ist gegenständlicher und abstrakter Maler in einem, Impressionist und Expressionist zu gleicher Zeit, Traditionalist und Moderner.

Nur eines ist er nicht: er ist kein Neuer Wilder.